lunes, 30 de marzo de 2009

Ganador del concurso HH directo.



Ya ha salido la lista de ganadores del Concurso de HHDirecto, en los que he sido uno de los afortunados ganadores, de entre los 214 participantes. Mi nick DeLoFacil, y acontinuación la lista completa:

http://www.hhdirecto.net/noticias/ver/ganadores-sorteo-5-cds-de-khavel-x-elegance




domingo, 8 de marzo de 2009

Biografías. Roger Corman


Roger Corman (1926, Detroit, Estados Unidos)


Estudia ingeniería y se especializa e nfísica y termodinámica. Después de hacer el servicio militar en la Marina, al final de la 2º Guerra Mundial comienza a ejercer su profesión en un puesto importante. Su fascinación por el cine le hace abandonarlo y comenzar de botones en 20th Centry Fox. Enseguida pasa a ser lector de guiones y no tarda en escribirlos y producirlos por irrisorias cantidades de dinero. Al descubrir que la clave del negocio está en la distribución, crea American International Pictures, que llega a ser la compañía independiente de producción y distribución más importante de los sesenta.


Así distribuye, produce y también dirige los atractivos westerns Cinco pistolas (Five Guns West, 1955) y Apache Woman (1955). En 1956 dirige ocho largometrajes con un coste medio de sesenta y cintco mil dólares en menos de die días cada uno y logra beneficios con todos. Crea un eficaz gruopo de técnicos y actores que le permite rodar hasta setenta y ocho planos diarios. Lo curioso es que estos subproductos de la gran industria norteamericana no sólo tienen éxito de público, sino también empiezan a tenerlo de crítica. Como ocurre con los policiacos Machine Gun Kelly (1958) y I., Mobster (1958), pero su obra más famosa de la época es La pequeña tienda de los horrores (The Little Shop of Horros, 1969), que rueda en dos días y una noche sobre un guión escrito en una semana.


Sus películas más conocidas son las que integran la serie basada en cuentos de Edgar Allan Poe, sobre guiones del escritor Richard Matheson. Van desde La caída de la casa Usher (House of Usher, 1960), rodada en quince días por doscientos mil dólares, hasta la máscara de la muerte roja (The Masque of the Red Death, 1964), realizada en cino semanas por algo más de un millón de dólares, sin olvidar El péndulo de la muerte (The Pit and the Pendulum, 1961), La obsesión (The Premature Burial, 1962), Historias de terror (Tales of Terror, 1962), El cuervo (The Raven, 1962) y La tumba de Ligeia (The Tomb of Ligeia, 1964). Entre medias hace la conocida obra antirracista El intruso (The Intruder, 1962) y la antibélica Secreta invasión (The Secret Invansion, 1963).


Sus últimos trabajos como director, ya rodados en condiciones normales, son Los ángeles del infierno (The Wild Angels, 1966), La mantanza del día de san Valentín (The St. Valentine´s Day Massacre, 1966), Mamá sangrienta (Bloddy Mama, 1970) y El barón rojo (Von Richthoffen and Brown, 1970), obras más ambicionsas y menos originales.
Fuente de información: Diccionario de directores de cine. Augusto M. torres. Ediciones del Prado, Madrid, 1992).

lunes, 2 de marzo de 2009

Citas.Mensaje en una película.


Nunca he dejado de tener conciencia de mi responsabilidad como creador de algo que puede influir sobre tanta gente, y ese sentido de la responsabilidad, más que abrumador llega a veces a ser paralizante.

TOMÁS GUTIÉRREZ ALEA (director cubano)

No hago películas para dar respuestas sino para plantear preguntas.

KRISTOF KIESLOWSKI (director polaco)



Hacer una película sobre la corrupción no te obliga a hacer una película corrompida.

LEONARD ROSENMAN (compositor estadounidense)





No estoy interesado en el contenido. Me molesta mucho cuando la gente critica mis filmes a causa de su contenido. Es como si alguien que mirase una naturaleza muerta dijera: "Me pregunto si esas manzanas serán dulces o agrias". El cine es ante todo forma.

ALFRED HITCHCOCK (director británico)

sábado, 28 de febrero de 2009

Camino (Javier Fesser, 2008)


Javier Fesser nos presenta su cuarto largometraje que lleva por título: 'Camino'. Una película que poco tiene que ver con el resto de su filmografía hasta la fecha, en cuanto a género se refiere pero que contiene algunas de las constantes de su cine como pueda ser la influencia del catolicismo, las ganas de vivir, sentido del humor y la familia con las pinceladas de algunos efectos especiales. Con esta historia Fesser pasa de la fantasía a centrarse en la realidad y hacer una historia de personajes.

Esta valiente propuesta viene cargada de polémica ya que de por sí, la temática tiene dos polos bien diferenciados difícilmente de agradar sin ser cuestionado. La historia de Camino, una joven que sufre una enfermedad terminal que le impide moverse y llevar una vida con la del resto de sus amigos, sirve como motor que mueve la historia para mostrarnos como una familia con profundas creencias religiosas afronta una situación tal como la evidente muerte de un pariente cercano.

En palabras de su director, 'Camino' resulta ser una propuesta que le permitiría indagar en temas que él personalmente no entiende. La cinta retrata personajes, y situaciones que profesan de una forma fidedigna su religión con fe debota difícilmente comprensibles de no estar en ese círculo. Las limitaciones impuestas por ellos mismos y las constantes penitencias a las que se somenten los personajes crean una aureola de oscuridad y tenebrismo. Ese caso se evidencia cuando Nuria, la hermana mayor pone piedras dentro de sus zapatos para recordarla que no ha de mirar los escaparates por la calle. 

Esta represiva recreación está sobresalientemente llevada a la pantalla por sus personajes. Todos en su conjunto aportan fuerza y verecidad a familia. La condescendencia ciega del padre, la severidad de la madre, la deboción de Nuria, y la inocencia de la Camino forman un sobrio cuadro de lo que significa vivir bajo ciertos parámetros impuestos por uno mismo. 

Una historia íntima que pierde profundidad cuando recursos externos, tales como los efectos especiales, aparecen sin pudor. Ese añadido de espectacularidad hace que el enfoque desvanezca produciendo una sensación de artificio sin continuidad. 

En definitiva, se trata de una película que pocos directores se atreverían a hacer. Una difícil empresa que ha visto notablemente recompensada, merecidamente o no, con seis Goyas: mejor película del año, mejor director Javier Fesser, mejor guión orginal Javier Fesser, mejor interpretación masculina de reparto J. Dauder, mejor interpretación femenina protagonista de Carmen Elías, y mejor actriz revelación Nerea Camacho. 
 

martes, 24 de febrero de 2009

El cine en casa

Phillips acaba de presentar en Lisboa la mejor tele para ver cine. Se trata del Cinema 21:9, un televisor que mantiene la proporción que se emplea para rodar la mayoría de las películas. De esa forma, se puede ver un filme en formato original sin esas barras negras horizontales en la parte superior e inferior de la imagen y sin deformarlo para ensancharlo. Para el panel y el procesador de la imagen han combinado parte de la mejor tecnología de las series 9600 y 9700:200 hertzios, un milisegundo de respuesta, contraste de 80.000:1... pero lo que más impresiona es el tamaño de la pantalla: 56 pulgadas, HDTV (2.560x 1.800 p)... ¿Precio? quien quiera disfrutarla ya puede ir preparando unos 4.000 euros. 

(Fuente de información: Javier López Tazón; www.elmundo.es/elmundo/2009/02/23/videos/1235375353.html)

lunes, 23 de febrero de 2009

El día de Penélope Cruz


Penélope Cruz se ha consagrado como actriz en el mercado americano tras lograr la pasada noche el Oscar a la mejor actriz secundaria, por su interpretación en la película de Woody Allen 'Vicky Cristina Barcelona'. ¡Enhorabuena!


domingo, 8 de febrero de 2009

Biografías. Friedrich Wihelm Murnau


Friedrich Wihelm Murnau (1888, Bielefeld, Alemania; 1931, Los Ángeles, Estados Unidos)


Su padre, un importante comerciante de tejidos, le regala a los 12 años un teatro de marionestas y se aficiona a hacer representaciones para sus hermanoas. Estudia filología y arte en Berlín, mientras aumenta su interés por el teatro. El gran director Max Reinhardt le e actuar durante una rerpresentación de aficionados y le ofrece estudiar arte dramatico en su escuela y formar parte de su compañia. La Gran Guerra interrumpe sus actividades artísticas y debe combatir en infantería y aviación. Finalizada la contienda le ofrecen dirigir el Pequeño Teatro de Berlín, pero mientras tanto ha intervenido en la realización de algunas películas de propaganda y decide dedicarse al cine.


Debuta con Der Knabe in Blau (1919), al que siguen otros veinte largometrajes realizados durante veinte años, pero le bastan para convertirse en uno de los grandes directores del periodomudo. Tras Satanás (1919), Bajazzo (Sehsucht, 1920), El castillo de Vogelöd (Schloss Vogelód, 1921), su primera obra realmente famosa es Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens, 1922), que en su momento ess un gran fracaso. Su carrera prosigue con La tierra en llamas (Der Brennende Acker, 1922), El nuevo fantomas (Phantom, 1922) y Las finanzas del gran duque (Die Finanzen des Grossherzogs, 1923), antes de llegar a su obra maestra El último (Der Letzte Mann, 1924), con guión de Carl Mayer, fotografía de Karl Freund e interpretación de Emil Jannings, que es una revolución por los movimientos de cámara y ser una de las pocas obras mudas narradsas sólo con imágenes, sin necesidad de intertítulos.


Tras este gran éxito el mismo equipo se lanza a la realización de Tertufo (Tartüff, 1925), sobre la obra teatral de Molière, y Fausto (Faust, 1926), sobre las narraciones de Goethe y Marlowe, caras e importantes producciones. Su fama hace que sea contratado por William Fox para trabajar en Hollywood, donde primero rueda Amanecer (Sunrise, 1927), su otra obra maestra, Los cuatro diablos (Four Devils, 1928) y El pan nuestro de cada día (City Girls, 1929) pero la llegada del sonoro, con el qeu debe rodar esta última, le hace tener divergencias con su productor. Cansado de Hollywood y sus imposiciones, se asocia con el documentalista norteamericano Robert Flaherty para hacer en los Mares del Sur Tabu (1931) en completa libertad, pero por discrepancias de criterio la acaba produciendo y dirigiendo en solitario sobre un guión de ambos. Muere como consecuencia de un accidente de automóvil poco antes del estreno de esta gran película.
Fuente de información: Diccionario de directores de cine. Augusto M. torres. Ediciones del Prado, Madrid, 1992).