Madrid, ciudad de película

La capital ha servido escenario en decenas de filmes clásicos. Ahora es posible conocer la historia cinéfila de Madrid a través de un recorrido por el centro.

VISITAS A LOS ESCENARIOS 'DE CINE' DE MADRID Sábados, a las 20 h. (desde febrero, a las 18 h.) Plaza Mayor, 26 precio: 6,12 euros (estudiantes, desempleados y mayores de 65) y 7,65 E (general).

'La gran familia', 'Ópera Prima', 'Las bicicletas son para el verano', 'Tesis', 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', 'Los peores años de nuestra vida'... son incontables los títulos clásicos del cine español que se han rodado en las calles de Madrid.

Las visitas a estos lugares que fueron escenario de películas se organizan cada sábado por el centro. El recorrido se inicia en la Plaza Mayor e incluye paradas en las que tienen lugar explicaciones sobre la historia del séptimo arte y escenas dramatizadas inspiradas en directores como Álex de la Iglesia, Pedro Almodóvar o Alejandro Amenábar. La excursión dura dos horas y concluye en la Plaza de la Villa.

Guión de la visita

Introducción. Plaza Mayor. El recorrido comienza en el número 27 de la Plaza Mayor. Para empezar, una introducción general sobre los orígenes y la evolución del Séptimo Arte en Madrid.
'El día de la bestia'. Puerta del Sol. La primera escena teatralizada está inspirada en la segunda película del director Álex de la Iglesia.

Museo Chicote. Preciados. Si hay un bar relacionado con el celuloide, ése es Chicote. Ava Gardner, Sofía Loren, Lana Turner, Orson Welles y Gary Cooper son algunos de los mitos que se han tomado algo en el local.

Pedro Almodóvar. Preciados. Otra de las escenas dramatizadas narra la historia de un joven manchego que llega al Madrid de finales de los 70: Pedro Almodóvar, por supuesto.

Nuevos autores. Callao. La quinta parada se centrará en directores surgidos desde finales de los 70 y muy apegados a Madrid: Fernando Trueba, Fernando Colomo, José Luis Garci, Emilio Martínez-Lázaro, Fernando León, Icíar Bollaín...

Los actores. Plaza de las Descalzas. A continuación, la visita se centrará en actores madrileños emblemáticos y se realizará una escena inspirada en 'Abre los ojos', de Alejandro Amenábar.

Alejandro Amenábar. Calle Arenal. La penúltima parada de la visita se vuelve a centrar en la figura y filmografía de Alejandro Amenábar.

Ambiente de rodaje y final. Plaza de la Villa. La excursión culmina en la Plaza de la Villa con una escena que recrea el rodaje de una película.

Hay cientos de rincones madrileños que han sido escenario de películas, sobre todo en el Centro. El Rastro y La Latina han salido en infinidad de filmes: 'Laberinto de pasiones', 'Amo tu cama rica', 'Bajarse al moro', 'El maestro de esgrima', 'Tierno verano de lujurias y azoteas'...

La Plaza Mayor ha sido testigo de escenas inolvidables de 'La gran familia' y 'La flor de mi secreto'. Sin salir del centro, es imposible no acordarse de los hippies escandalizando a los viandantes de la Gran Vía en 'Un, dos, tres al escondite inglés' o del ático de Carmen Maura de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' (Montalbán, 7). Más ejemplos: los protas de 'Todo es mentira' vivían en Malasaña y 'Días de fútbo'l está rodada en La Elipa.

(Fuente de informacion: Articulo publicado por NACHO RUIZ, para ElMundo.es, 26 de Enero del 2009. http://www.elmundo.es/metropoli/2009/01/23/especiales/1232705113.html )

La primera proyección en Madrid

Únicamente 20 semanas después de la presentación oficial al público en el Grand Café de París de la máquina cinematográfica inventada por los Hermanos Lumière, el 28 de diciembre de 1895, y apenas tres semanas después de la histórica primera proyección pública de una película en el music hall Koster & Bial's de Nueva York, se mostraba el primer espectáculo cinematográfico en Madrid. El lugar elegido fue un local en la planta baja del Hotel Rusia, cerca de Lhardy, que había sido alquilado por un representante de los Hermanos Lumière, el Sr. Promio. Dicho caballero había transformado una antigua joyería y con mínimos retoques la había convertido en una modesta sala de proyecciones. En la sala, que tenía un techo bajo, Promio colocó 20 hileras de sillas alquiladas, y en la parte trasera instaló una rudimentaria cabina de proyección, que fue cuidadosamente ubicada de forma que nadie pudiera ver cómo funcionaba el mecanismo, y dispuso una pequeña pantalla blanca en el fondo de la misma.

A decir verdad, cinco días antes, en una instalación conocida como El Circo Parish, un americano llamado Rousby había exibido su maravilloso "cinetoscopio", inventado por Thomas Alva Ediso, que se contemplaba como un nickelodeón y por ello sólo podía uarlo una persona cada vez.

Las proyecciones de Promio prometían sin duda ser muchísimo más espectaculares. La prensa buscó ansiosamente información sobre el novísimo invento, y la inminente proyección se convirtió en el tema de conversación de toda la ciudad. El 13 de mayo de 1896, Promio organizó un pase de prensa de sus películas. El resultado fue la progagación de la noticia sobre aquel estreno cinematográfico por todos los periódicos locales, que fue descrito como "la maravilla del siglo". Dos días más tarde, se hizo el pase oficial al público de las películas de los Lumière. Promio proyectó seis horas de cine en sesiones de 20 minutos, realizando una selección de entre ocho y diez películas, entre las cuales estaban las famosas L'arroseur arrosé, Arrivé d´un train y La sortie des Usines Lumière.

El espectáculo obtuvo un sonado éxito y Promio quedó lógicamente encantado de ver cómo los espectadores exlamaban ¡oh! y ¡ah! al ver un tren acercándose directamente hacia ellos desde la pantalla. Ciertamente, aquel primer pase impulsó la apertura de numerosas salas de proyección en toda España.

Aunque el Hotel Rusia hace mucho tiempo que ha cerrado, el edificio en el que se hallaba aún existe. Como recordatorio de aquel histórico evento cinematográfico, se ha colocado una placa en un lateral del edificio situadoen la Carrera de San Jerónimo 34, que rinde entrañable tributo al lugar en que se proyectaron en público las primeras películas en España.

(Fuente de información: Madrid Oculto: Una guía práctica. Marco & Peter Besas. Ediciones La Libreria, página 341-342, Madrid-2007).

Franco y el 7º arte

De los muchos largometrajes realizados en España durante la época franquista que glorificaban el régimen, el más famoso, o el más infame dependiendo de quien lo vea, pues no en vano el Caudillo se involucró personalmente en su realización, fue Raza. Este idealizado film semiautobiográfico fue dirigido por José Luis Sáenz de Heredia en 1941, y narra la lucha entre dos hermanos, uno un dechado de todas aquellas tradicionales virtudes españolas que Franco admiraba, el otro un modelo de todo lo ampuloso y mundano. Hay quien afirma que fue el propio Franco quien escribió o sugirió los temas preponderantes del guión, aunque firmó un tal Jaime de Andrade, según se dice, pseudónimo de Franco.

Existe otra película más abiertamente propagandística titulada Franco, ese hombre, realizada en 1964, para celebrar los "25 años de paz", también dirigida por Sáenz de Heredia, y que recrea almibaradamente los orígenes de Franco. El film evita ahondar en la Guerra Civil, enfatizando en lugar de ellos, la habilidad de Franco para rechazar las insistentes peticiones de Hitler de implicar a España en la 2ª Guerra Mundial, y muestra las multitudinarias concentraciones de sus seguidores en la Plaza de Oriente, así como el progreso económico e industrial conseguido durante su régimen.

Además de estos dos largomentrajes, en el 2001 la Filmoteca Española publicó conjuntamente un libro y un vídeo bajo el título de No-Do, (Noticiarios y Documentales Cinematográficos) El tiempo y la memoria. El vídeo de dos horas, que contiene una selección de los noticiarios cinematográficos exhibidos semanalmente en los cines de toda España, alcanzó rápidamente las tres ediciones. Aunque los noticiarios tratan de muchos temas, no es de extrañar que el metraje destinado a ensalzar la figura de Franco y su régimen sea desproporcionadamente largo. Si busca con cierta insistencia, encontrar los tres films en DVD.

(Fuente de información: Madrid Oculto: una guía práctica. Marco & Peter Besas, Ediciones La Librería, páginas 332- 333, Madrid- 2007)

El cine francés a través de los Césars

Los Césars fueron instaurados con una doble lógica: la promoción y la divulgación del cine francés de ficción y documental en todo en el mundo, y el apoyo a la producción y a la difusión de las producciones cinematográficas. A través de ellos se trata de galardonar a aquellas producciones con mayor repercusión tanto en el aspecto técnico, temático y aceptación entre profesionales y público en general. En este listado de títulos podemos vislumbrar la evolución del pensamiento francés y su política cultural en las últimas décadas.

CESARS DU "MEILLEUR FILM" (1976-2007) 1976

1976 - LE VIEUX FUSIL (Robert ENRICO)

1977 - M. KLEIN (Joseph LOSEY)

1978 - PROVIDENCE (Alain RESNAIS)

1979 - L'ARGENT DES AUTRES (Christian de CHALONGE)

1980 - TESS (Roman POLANSKI)

1981 - LE DERNIER METRO (François TRUFFAUT)

1982 - LA GUERRE DU FEU (Jean-Jacques ANNAUD)

1983 - LA BALANCE (Bob SWAIN)

1984 - LE BAL (Ettore SCOLA)

1985 - LES RIPOUX (Claude ZIDI)

1986 - TROIS HOMMES ET UN COUFFIN (C. SERREAU)

1987 - THERESE (Alain CAVALIER)

1988 - AU REVOIR LES ENFANTS (Louis MALLE)

1989 - CAMILLE CLAUDEL (Bruno NUYTTEN)

1990 - TROP BELLE POUR TOI (Bertrand BLIER)

1991 - CYRANO DE BERGERAC (Jean-Paul RAPPENEAU)

1992 - TOUS LES MATINS DU MONDE (Alain CORNEAU)

1993 - LES NUITS FAUVES (Cyril COLLARD)

1994 - SMOKING/NO SMOKING (Alain RESNAIS)

1995 - LES ROSEAUX SAUVAGES (André TECHINE)

1996 - LA HAINE (Matheiu KASSOVITZ)

1997 - RIDICULE (Patrice LECONTE)

1998 - ON CONNAIT LA CHANSON (Alain RESNAIS)

1999 - LA VIE REVEE DES ANGES (Eric ZONCA)

2000 - VENUS BEAUTE (INSTITUT) (Tonie MARSHALL)

2001 - LE GOUT DES AUTRES (Agnès JAOUI)

2002 - AMELIE POULAIN (Jean-Pierre JEUNET)

2003 - LE PIANISTE (Roman POLANSKI)

2004 -LES INVASIONS BARBARES (Denys ARCAND)

2005 - L'ESQUIVE (Abdellatif KECHICHE)

2006 - DE BATTRE MON COEUR C'EST ARRETE (Jacques AUDIARD)

2007 - LADY CHATTERLEY (Pascale FERRAN)