domingo, 14 de diciembre de 2008

Batman The Dark Night (Christopher Nolan, 2008, USA)

Estreno en España: 13 de Agosto del 2008. Género: Acción.


La prolífica saga del superhéroe de la noche nos trae una nueva aventura ante un viejo conocido, el siempre sonríete Joker. Aunque el 2008 no se está caracterizando por ser un año particularmente espléndido en cuanto a grandes producciones se refiere, si alguna ha resonado por encima de las otras, ha sido sin duda la nueva aventura del hombre murciélago.

Haciendo un alarde de efectos especiales, y acción frenética, esta nueva entrega nos vuelve a poner en situación en la eterna lucha entre el bien y el mal, que ya les llevara a enfrenarse en 1989 en la adaptación de Tim Burton. Esta vez bajo la dirección de Christopher Nolan, la nueva versión nos presenta una de las mejores caracterizaciones y desarrollo del villano más indeseable (con perdón de Jack Nicholson), que ha levantado más expectación con respecto a las anteriores.

La historia tiene lugar en una ciudad que más bien se asemeja a Nueva York que a Gotham, cuando un grupo de hombres disfrazados de payasos se disponen a atracar un banco. La alarma suena en la ciudad supervisada por Batman., mientras un grupo de mafiosos ven en Jocker la manera de librarse de él y llevar de esta forma a cabo sus malévolos planes. Y político con ambiciones y una policía atractiva, forma el cuarteto principal de esta nueva superproducción. Hasta ahí todo nos resulta familiar.

Al tratarse del héroe de la noche, cabe esperar un ambiente más lúgubre y gótico, sin embargo; la ciudad de Gothan se asemeja más a la megalómana ciudad de Nueva York perdiendo parte de su identidad. Por otro lado, su guión contiene algunos gazapos por funciones puramente narrativas más que coherencia. Tanto es así, que cuando Joker permanece encerrado en una de las cárceles, dentro de la misma hay un hombre con las llaves vigilándole el cual a la vez le proporciona la manera de salir de ella. En su estética cabe destacar la influencia de imágenes relacionadas con temas de actualidad, como pueda ser el terrorismo. Es por medio de este tipo de imágenes grabadas en vídeo casero el medio empleado para formar el personaje de criminal y terrorista que representa Joker, y que nos pueda resultar familiar con imágenes de telediarios recientes.

Esas carencias e influencias se ven contrarestadas, no obstante; con uno de los actores de moda en el género de acción, Christian Bale quien ya hiciera ‘Batman Begins’ y a quien parece estar formando una sólida carrera en dicho género, bien quedó demostrado en uno de sus anteriores trabajos ‘Equilibrium’. La cinta recobra toda su vitalidad debido a su soberbia presencia, la cual se ve desafiada por Heath Ledger, cuya interpretación de Joker se consuma como una de las más sólidas y fidedignas representaciones del villano, y que a la postre resultaría ser su obra póstuma.


sábado, 13 de diciembre de 2008

Ed Wood (Tim Burton, USA, 1994)

Estrena en España: 2 de Junio del 2005, Género: Biografía, Drama, Comedia.


Cuando se junta un enorme deseo con la falta de capacidad nace un personaje de la talla de Ed Wood. Considerado como el peor director de cine de la historia, la película de Tim Burton retrata la vida de Edgard D. Wood Junior (Johny Depp), un director de cine entusiasta, fetichista, y melómano con menos dotes en cuanto a creación cinematográfica.

Ed Wood siente una enorme pasión por hacer películas lo que se convierte en una especie de obsesión que le dirige durante toda su vida. Comienza su andadura en el teatro, donde se entreven los primeros esbozos de un fracaso inminente. Lejos de deprimirse y con un entusiasmo sin fronteras, hace partícipes en su particular visión del cine a aquellos que le rodean.

Para llevar a cabo sus proyectos se rodea del mejor equipo. Un grupo de artistas que van desde un actor en decadencia al que todos dan por muerto (Bela Lugosi), un luchador de lucha libre, un obrero convertido en productor de la noche a la mañana, o unos actores amateur escogidos tras un significativo proceso de selección, quien puede aportar dinero para la producción. Todo para llevar a cabo unas producciones de las que cabe destacar su forma de trabajar con los actores, tratándoles como si de un equipo de fútbol americano se tratase, su atención a la cinematografía donde la noche y el día parecen fusionarse para crear una nueva fantasía, sus inverosímiles diálogos que llenan de pavor tan sólo al oírlos, o su vertiginosa velocidad de rodaje.

Tim Burton vuelve a trabajar con su actor fetiche Johny Deep para reflejar con precisión y un toque nostálgico a la vez que cómico la entrañable historia de un hombre con una visión y unos resultados dispares. La acertada elección de Johny Deep en el papel principal explora una vez más su enorme capacidad de interpretación, combinando a la perfección momentos dramáticos como humorísticos de una manera homogénea y sin desmesura. También los actores secundarios sirven para recrear esa disparatada realidad que pareció ser su constante; entre el reparto cabe destacar a: Martin Landau como Bela Lugosi, Sarah Jessica Parker como Dolores Fuller, y Hill Murray como Bunny Breckinridge.

Rodada en blanco y negro, la cinta resulta una conmovedora historia de cine dentro del cine, que pone de manifiesto lo que un director estaba dispuesto a hacer con tal de llevar sus historias a la gran pantalla. El conflicto entre visión y realidad, deseo y capacidad, genialidad o mediocridad, concepción de uno mismo y donde la vida nos sitúa. Una muy recomendable cinta que hará las delicias especialmente de aquellos que alguna vez se han retado a ponerse tras una cámara.


jueves, 20 de noviembre de 2008

Franco y el 7º arte

De los muchos largometrajes realizados en España durante la época franquista que glorificaban el régimen, el más famoso, o el más infame dependiendo de quien lo vea, pues no en vano el Caudillo se involucró personalmente en su realización, fue Raza. Este idealizado film semiautobiográfico fue dirigido por José Luis Sáenz de Heredia en 1941, y narra la lucha entre dos hermanos, uno un dechado de todas aquellas tradicionales virtudes españolas que Franco admiraba, el otro un modelo de todo lo ampuloso y mundano. Hay quien afirma que fue el propio Franco quien escribió o sugirió los temas preponderantes del guión, aunque firmó un tal Jaime de Andrade, según se dice, pseudónimo de Franco.

Existe otra película más abiertamente propagandística titulada Franco, ese hombre, realizada en 1964, para celebrar los "25 años de paz", también dirigida por Sáenz de Heredia, y que recrea almibaradamente los orígenes de Franco. El film evita ahondar en la Guerra Civil, enfatizando en lugar de ellos, la habilidad de Franco para rechazar las insistentes peticiones de Hitler de implicar a España en la 2ª Guerra Mundial, y muestra las multitudinarias concentraciones de sus seguidores en la Plaza de Oriente, así como el progreso económico e industrial conseguido durante su régimen.

Además de estos dos largomentrajes, en el 2001 la Filmoteca Española publicó conjuntamente un libro y un vídeo bajo el título de No-Do, (Noticiarios y Documentales Cinematográficos) El tiempo y la memoria. El vídeo de dos horas, que contiene una selección de los noticiarios cinematográficos exhibidos semanalmente en los cines de toda España, alcanzó rápidamente las tres ediciones. Aunque los noticiarios tratan de muchos temas, no es de extrañar que el metraje destinado a ensalzar la figura de Franco y su régimen sea desproporcionadamente largo. Si busca con cierta insistencia, encontrar los tres films en DVD.
(Fuente de información: Madrid Oculto: una guía práctica. Marco & Peter Besas, Ediciones La Librería, páginas 332- 333, Madrid- 2007)

sábado, 8 de noviembre de 2008

Trailer al estilo de La Nouvelle Vague.



En este spot publicitario anunciando la película de Jean-Luc Godard Le Meprìs, se dan las constantes de La Nouvelle Vague. En apenas dos minutos y medio vemos como rompe con las convenciones de Hollywood y su edición libre y discontinua constantemente nos recuerda que se trata de un anuncio. La película por cierto, es muy recomendable.

viernes, 7 de noviembre de 2008

Citas. Montaje.


El hecho básico de que la yuxtaposición de dos planos por el simple procedimiento de pegarlos no es tanto una suma de ambos como una creación, es rigurosamente cierto.
SERGEI EISENSTEIN (director ruso)


La elipsis es como la memoria, sólo se acuerda de los detalles que valen la pena. Cuando algo no significa nada, se olvida. Lo bonito del cine es que puedes jugar con el tiempo. En la vida, no.
WONG KAR-WAI (director hongkonguense)



Con lo que yo ruedo basta con cortar la claqueta, dejar que la película pase hasta que digo ¡corten!, retroceder justo antes de que yo diga corten y pegar todo eso a la película, porque yo no ruedo nada que no quiera en la película.
JOHN FORD (director estadounidense)





Repetiré una vez más que el montaje es la fuerza creadora de la realidad fílmica, y que la naturaleza solo aporta la materia con qué formarlo. Ésa, precisamente, es la relación entre montaje y cine.
VSEVOLOD PUDOVKIN (director ruso)

miércoles, 8 de octubre de 2008

Anuncios publicitarios.

Algunas campañas publicitarias se han subido al tren de emplear no sólo una cara bonita como su imágen sino las ideas y destrezas de cineastas consolidados. A continuación, algunos de los trabajos publicitarios con sello de autor.

Chanel Nº5 Baz Luhrmann



Freixenet Martin Scorsese

lunes, 6 de octubre de 2008

Citas. El guión y la importancia del guionista.



Hay una descomposición: muchos actores están demasido bien pagados para lo que representan en una película mientras que los guiones siguen estando muy mal pagados. Y lo que faltan son buenas historias, más que caras.

ALEJANDRO AMENÁBAR (director y guionista hispano-chileno)





Un guionista nunca ha de olvidar que está escribiendo en imágenes. El interés lieterario es cero. Los guiones han de ser lo más descriptivos posible, no hay que caer en el hecho de pensar sólo en los diálogos.

ÁLEX DE LA IGLESIA (director y guionista español)




Existe algo más importante que la lógica; la imaginación.

ALFRED HITCHCOCK (director británico)






El guionista debería estar en el rodaje y no escribiendo en un sitio lleno de humo.
MANUEL GUITIÉRREZ ARAGÓN (director y guionista español)