¡Feliz Navidad!

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Presentamos el nuevo diseño para Myspace, el cual está actualizado y en el que podreis encontrar más información sobre nuestros proyectos.

Chinese Whispers II- Video resumen.

Tras un primer video presentación del evento 'Chinese Whispers II', ahora podemos disfrutar del vídeo resumen.

Chinese Whispers II from madridfilmcrew@gmail.com on Vimeo.

Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en Internet

Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en Internet

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto es una respuesta común y unísona frente al anteproyecto que el Gobierno prepara sobre la regulación de Internet. Si quieres unirte y suscribir el manifiesto publícalo en tu blog, tu foro habitual, tu red social, en definitiva, en cualquier sitio al que tengas acceso y puedas difundirlo para que llegue a la mayor audiencia posible.

Chinese Whispers II- Vídeo

Vídeo promocional del evento oriental más grande de la costa sur de Inglaterra. 'Chinese Whispers II'está organizado por Unown Production con la colaboración de Madrid Film Crew en la realización.

Chinese Whispers II from madridfilmcrew@gmail.com on Vimeo.

Fotos: Chinese Whispers II.

Ya se pueden ver en internet algunas de las fotos tomadas durante Chinese Whispers II. Aquí subimos las realizadas a Madrid Film Crew, para ver más fotos visitar http://www.unownproduction.com.

Chinese Whispers 2

Como parte de nuestra campaña publicitaria para el evento de Chinese Whispers II aquí tenemos el cartel oficial con toda la información del evento. En esta ocasión, Madrid Film Crew estará encargado de llevar a cabo un vídeo resumen de cuanto acontezca en la noche del martes. De momento, aquí podeis disfrutar del diseño además de encontrar toda la información necesaria del evento.

El viaje del Agua - Water's Journey - Madrid

Visión poética del viaje del agua hasta Madrid.
A poetic vision of the journey of water to Madrid.

HD Version.

Efectos de agua realizados con RealFlow, programa de simulación de la empresa española Next Limit. Este software ha recibido el Oscar Tecnológico de 2008.

Water effects made with RealFlow by Next Limit

Una película producida por el Canal de Isabel II para el Pabellón de Madrid en Expo Zaragoza 2008.

Produced by Canal de Isabel II for Madrid Pavillion at Expo Zaragoza 2008.

CineMAD 2009

Eventos: Halloween

Poster promocional del evento en el que Madrid Film Crew estará involucrado durante Halloween junto a Unown Productions.

V||| Jameson Notodofilmfest

La octava edición de Jameson Notodofilmfest arranca el 27 de octubre.

El sonido del silencio.

El pasado 7 de mayo tuvo lugar la entrega de premios Ortega y Gasset de fotografía del diario "El País". En esta ocasión el ganador fue don Gervasio Sánchez cuyo trabajo como periodista y fotógrafo fue reconocido por el retrato de la crueldad de las minas antipersonas.

Al evento asistienron distintos representantes políticos, de las ciencias, las letras, y las comunicaciones del país. Entre ellos se podían destacar la vicepresidenta del gobierno, varias ministras y ministros, ex ministros del partido popular, la presidenta de la comunidad de Madrid, el alcalde de Madrid, el presidente del senado, decenas de medios de comunicación y centenares de personas.

Sin embargo, su discurso de agradecimiento tuvo como destino el más completo ostracismo. A continuación podreis ver la razón:

Madrid Film Crew ahora también en Twitter

Ya se nos puede seguir también a través de la red social de 'Twitter'. En ella podreis encontrar noticias del día a día relacionadas con nuestros proyectos. Este es el enlace:

http://twitter.com/madridfilmcrew

Madrid

Con o sin olimpiadas... ¡Madrid!.

Se trata del rapero 'Artes' haciendo un tema versión hip hop para EsMadridTV. En él podemos ver distintas localizaciones y costumbres de la comunidad de Madrid en un tono ameno y próximo al ciudadano.

Especial: Velasco Broca.

En esta ocasión, dedicamos un espacio a la obra de Velasco Broca. Se trata de unos ejercicios cinematográficos en 16 mm, blanco y negro, y sin diálogos que beben directamente de la fuente del surrealismo español (con fuertes influencias de su máximo exponente: Luis Buñuel), el periodo de experimentación francés conocido como Avant Garde y la ciencia ficción; pero actualizados a los tiempos en los que vivimos. Entre otros cabe destacar títulos como: La Costra Lactea (2002), Regreso a las estrellas, Contusiones de Luz, Escritura digital o Saturno al final del verano.

Para saber más información sobre el autor y su obra, os podeís referir al siguiente enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9sar_Velasco_Broca

'Lost in Fire' (Carmen Robles, 2009)

'Lost in fire' es un tema extraido del concierto celebrado el 13 de julio del 2009, en la Sala Ámbito Cultural de Málaga (España).

Perteneciente al concierto que lleva por título 'Desde la boca del lobo', el tema está escrito e interpretado por la joven autora malagueña, Carmen Robles.

Madrid 2016

Con motivo del sorteo para la futura sede olímpica del 2016, la candidatura de Madrid presenta una serie de vídeos promocionales, ensalzando las virtudes de la capital española.

En el primer vídeo podemos apreciar distintas localizaciones de la ciudad junto a diferentes deportistas ejerciendo su especialidad. El segundo, por su parte, resulta ser la colaboración de deportistas de élite que han servido como referencia del deporte español en la actualidad y aún permanecen en activo.

Un deleite de imágenes y música que sirve para mostrar la rigurosidad y contundencia, con la que se presenta Madrid 2016, en busca del sueño olímpico.

Vimeo Channel- Madrid Film Crew

Ahora Madrid Film Crew también cuenta con un canal en Vimeo. En él podreis encontrar nuestros últimos trabajos y encargos. Este ha sido el cartel promocional escogido para promocionar el espacio y que por lo tanto nos representará en esta nueva sección. En breve, esperamos subir nuevos títulos a nuestra lista de proyectos y desde aquí podreis disfrutar de ellos.

La dirección es: http://www.vimeo.com/channels/madridfilmcrew

Proyecto: Gibraltar (2009).

Este mes de Julio viajamos hasta España para continuar con el rodaje del primer episodio de una serie de ocho documentales. Aunque el proyecto total se prevee que tenga una duración de dos años y medio apróximadamente, ya se pueden ver las primeras imágenes de este primer capítulo, que tiene como escenarios principales: Gibraltar, Campos de Criptana, y Andalucia. En este post podemos ver una muestra de algunos de los lugares que fuimos visitando y filmando.

GIBRALTAR.

CAMPOS DE CRIPTANA. (CASTILLA LA MANCHA).

Durante nuestra estancia pudimos disfrutar del precioso sol que siempre nos acompañó, las preciosas vistas de los distintos lugares, la buena comida, y las agradables gentes que nos encontramos en nuestra aventura. Un trabajo de campo muy gratificante del que esperamos los mejores resultados. 

Cine de Guerrilla

Tres diseñadores gáficos + un coche + equipo militar + unas cuerdas + unos rifles + una cámara + 4 días = Cine de Guerrilla. Miren la que han organizado. 

Citas: Política, temas sociales, filosofía, religión.

El mayor problema del mundo es la ignorancia.
FRANCO ZEFFIRELLI (director italiano).





Los gobiernos trabajan ocultando muchísimas cosas porque ése es su poder.
DAVID DUCHOVNY (actor estadounidense).






La educación es la vacuna contra la violencia.
EDWARD JAMES OLMOS (actor y director estadounidense).

Asustarse en el cine es una cosa, ser manipulado por los medios de comunicación, por los programas de seudoperiodismo o por un presidente que te dice que existe un imperio del mal dispuesto a persegguirte por toda la Tierra y aplastarte es otra cosa completamente distinta.
MICHAEL MOORE (director y escritor estadounidense).

El miedo es el mejor aliado del poder.
MARTIN SCORSESE (director estadounidense).

Biografías. Michelangelo Antonioni.

(1912, Ferrara, Italia)



Nacido en el seno de una burguesía tradicional de provincias, estudia economía y comercio en Bolonia, mientras pinta y escribe crítica de cine en Corriere padano. En Roma colabora en la famosa revista especializada Cinema, dirigida por Vittorio Mussolini, pero cuna del movimiento neorrealista. Tras una breve estancia en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, lo abandona para comenzar su vida profesional como ayudante de dirección de Marcel Carné, guionista de Roberto Rossellini, Giuseppe de Santis y Federico Fellini y, sobre todo, realizador de siete cortometrajes entre los que destaca Gente del Po (1947).

Claro deudor de los principios neorrealistas, su cine nace al aplicarlos al comportamiento de la burguesía en la triología que le da a conocer: Crónica de un amor (Cronaca di un amore, 1950), La signora senza camelie (1953) y Las amigas (Le amiche, 1955), adaptación de una novela de Cesare Pavese. Se aparta de esta línea en sus episodios de I vinti (1952) y Amore in cittá (1953) y, en especial, en El grito (Il grido, 1957), que narra el trágico comportamiento sentimental de un obrero mecánico. Aunque estas producciones son un borrador de la famosa triología, integrada por La aventura (L'avventura, 1960), La noche (La notte, 1961) y El eclipse (L'eclisse, 1962), que le lanza y pone de moda el término incomunicabilitá, repetido en los análisis del comportamiento de sus personajes.

A pesar de que El desierto rojo (Deserto rosso, 1964), su primer encuentro con el color, es un evidente paso hacia atrás donde repite temas y situaciones de la triología, le abre las puertas de los mercados de habla inglesa. Rueda en Londres su gran éxito Blow-up (1967), adaptación de un relato de Julio Cortázar, una historia de realidades, y apariencias que le sirve para explorar el mundo de los fotógrafos y la moda, pero que ha envejecido mal. Este éxito le lleva , siempre de la mano del productor italiano carlo Ponti, a rodar en Estados Unidos Zabriskie Point (1970), una especie de parábola sobre el camino hacia la autodestrucción del mundo moderno, y en España El reportero (The Passenger, 1974), su obra más acabada en el plano político y estilístico, pero no obtienen la respuesta deseada. Entre medias rueda La China (Chungkuo, 1973), un documental de lara duración muy discutido.

Ya en plena decadencia, tras un periodo en que no encuentra productores para sus proyectos, hace El misterio de Oberwald (Il misterio di Oberwald, 1980), un fallido experimento sobre técnicas televisivas aplicadas al cine realizado a partir de una obra teatral de Jean Cocteau, e Identificación de una mujer (Identificazione di una donna, 1982), invento de resurrección de su temática de la incomunicabilitá. Posterioremente vuelve a la pintura, mientras bajara proyectos irrealizables.

Subidón

Hoy parece que estamos de subidón. El verano ya está encima y tras varios meses de trabajo intenso, por fin hemos podido salir del estudio y disfrutar de los rayos de sol que nos trae el verano. El mes de julio se presenta con una mezcla muy interesante entre proyectos y vacaciones. Una manera relajada, distante, y fluida de combinar aquellas cosas que más nos gusta, el cine y los amigos. Un tiempo para compartir, un tiempo para descansar, un tiempo para pasarlo con amigos y familiares en el que hacer todo aquello de lo que hemos estado privados.

Tras largas horas entre cuatro paredes peladas, salimos para disfrutar de los largos horizontes y las puestas de verano, con todos vosotros.

LOS 7 PECADOS CAPITALES DEL CINE ESPAÑOL (JAVIER OCAÑA EN CINEXPRÉS)

Entrevista concebida hace un par de meses para Cinexprés. En ella, Javier Ocaña, crítico de cine de El Pais y colaborador habitual de Cinexprés (Canal +), analiza lo que para él son los siete pecados capitales del cine español, basándose en un artículo que él mismo escribió en la revista 'Cinemanía'. Se trata de dar un punto de reflexión sobre el funcionamiento de la industria cinematográfica patria tomando como base sus principales lagunas. Con una perspectiva audaz, inteligente, e intuitiva, nos presentan esta visión televisiva del mismo.

Madrid Film Crew suena.

La discográfica Agorazein que tiene en Crema su máximo exponente, ha sido la encargada de poner música a Madrid Film Crew. El artísta madrileño nos presenta un tema chill out combinando distintos elementos sonoros relacionados con el cine, junto a toques propios de la cultura española. Se trata de un tema de corte muy limpio con el que se espera proporcionar una experiencia más completa al visitante de nuestra web. Desde ahora podeis disfrutar del nuevo sonido de Madrid Film Crew desde aquí o directamente desde nuestro portal de internet.


www.madridfilmcrew.es

Para escuchar más trabajos relacionados con el autor:

www.myspace.com/crema

Festival de cortometrajes: Encounters- Bristol, UK

Este año se abre el plazo de entrega de trabajos desde el 01 de Abril al 30 de Junio del 2009. Por primera vez se ofrece la posibilidad a todos los que deseen entregar su película, de hacerlo a través de mandar por internet un documento digital y así ahorrarse £5 en gastos.Esta propuesta está teniendo una gran acogida entre los cineastas con algo más de un 30 por ciento de entregas.

El formulario de entrega también ha cambiado, aquellos que quieran enviar un documento al festival tendrán que crear una cuenta de usuario que les permitirá:

-Entregar y subir películas para el festival del 2009 y futuras ediciones de Encounters.
-Actualizar tus datos.
-Subir una foto por película.
-Convertirte en delegado en Septiembre.
-Acceso a ofertas especiales.

Encounters da la bienvenida a películas de todo género con una duración máxima de 30 minutos: animación, drama, documental, experimental, vídeo musical y no tiene una póliza previa pero ahora si, un coste de entrega. Se ofrecen descuentos para aquellos que entregan dos o más películas, para más información:

http://www.encounters-festival.org.uk/

Proyecto Fotográfico: Nisha Chan.

Foto perteneciente a la segunda sesión fotográfica junto a la artísta Nisha Chan en Southampton, Inglaterra.

Mercado de San Miguel abre sus puertas.

Tras varios años de remodelación, finalmente abre sus puertas el castizo mercado de San Miguel, situado cerca de la puerta del Sol en Madrid. Entre los invitados en el acto de inaguración podemos ver al director de cine Guillermo Fesser, principal impulsor del proyecto. En él se podrán adquirir principalmente productos alimenticios en una variedad de treinta y tres puestos; pero también funcionará como plaza pública y lugar de encuentro.

Entrevista a Alex de la Iglesia

Entrevista al director de cine Álex de la Iglesia, candidato a la presidencia de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

http://www.rtve.es/mediateca/audios/20090530/dia-cualquiera-entrevista-alex-iglesia/515986.shtml?s1=audios&s2=&s3

Vídeo entrevista: Marian Pahars- Saint's legends (2006, UK)

Desde hace una semana, ya se puede ver por internet la entrevista realizada en el 2006 por Madrid Film Crew a Marian Pahars, ex-jugador del Southampton Football Club en la Premier League inglesa.

Marian Pahars- Saint's legends part 1 from madridfilmcrew@gmail.com on Vimeo.

Marian Pahars- Saint's legends part 2 from madridfilmcrew@gmail.com on Vimeo.

Marian Pahars- Saint's legends part3 from madridfilmcrew@gmail.com on Vimeo.

The Producer

Madrid Film Crew (Diseño)

Mientras seguimos desarrollando diversos proyectos aquí os dejamos un nuevo diseño para Madrid Film Crew.

Malviviendo, capitulo piloto.

Capitulo piloto de la nueva serie para internet: Malviviendo.

Validación

Cortometraje ganador de numerosos premios internacionales, en el que nos muestra como validar un recibo de aparcamiento, puede resultar una experiencia muy grata.

Citas. Los artistas.

El artista debe ser un espíritu raro y solitario.

GRETA GARBO (actriz sueca)

Una de las razones por la que los críticos no pueden controlar a Shakespeare es porque no sabemos nada de él... Sigue siendo un misterio y eso es parte de su leyenda.

WILLIAM GOLDMAN (guionista estadounidense)

La sensación de misterio es la única emoción que se experimenta más poderosamente en el arte que en la vida.

STANLEY KUBRICK (director estadounidense)

El mundo está lleno de gente que se comporta como un artista. Algunos tienen un poco de talento, otros no tienen nada, pero todos se comportan como si lo fueran. Si son pintores imitan a Van Gogh, van a extraños cafés, incluso son capaces de cortarse una oreja, pero no son capaces de pintar, capaces de hacer arte. Viven la bohemia de este mundo. pero no son verdaderos artistas.

WOODY ALLEN (director, guionista y actor estadounidense)

Marian Pahars- Southampton Football Club

Próximamente subiremos a nuestra página web, el documental realizado en el 2006 para Southampton Football Club, sobre una de sus leyendas en activo: Marian Pahars. 

El documental está basado en la última entrevista concedida por el jugador de los Saints, antes de abandonar el club, y estando el equipo aún en la Premier League inglesa. 

Con una hora de duración el metraje nos acerca a las experiencias vividas por el jugador a lo largo de su carrera deportiva. Desde sus orígenes en Estonia, hasta sus éxitos en Southampton, todo ello amenizado con la aportación de Tim Hope-Falkner en la música, y la visión tras la cámara de Raúl Camaño. 

Ganador del concurso HH directo.

Ya ha salido la lista de ganadores del Concurso de HHDirecto, en los que he sido uno de los afortunados ganadores, de entre los 214 participantes. Mi nick DeLoFacil, y acontinuación la lista completa:

http://www.hhdirecto.net/noticias/ver/ganadores-sorteo-5-cds-de-khavel-x-elegance

Biografías. Roger Corman

Roger Corman (1926, Detroit, Estados Unidos)

Estudia ingeniería y se especializa e nfísica y termodinámica. Después de hacer el servicio militar en la Marina, al final de la 2º Guerra Mundial comienza a ejercer su profesión en un puesto importante. Su fascinación por el cine le hace abandonarlo y comenzar de botones en 20th Centry Fox. Enseguida pasa a ser lector de guiones y no tarda en escribirlos y producirlos por irrisorias cantidades de dinero. Al descubrir que la clave del negocio está en la distribución, crea American International Pictures, que llega a ser la compañía independiente de producción y distribución más importante de los sesenta.

Así distribuye, produce y también dirige los atractivos westerns Cinco pistolas (Five Guns West, 1955) y Apache Woman (1955). En 1956 dirige ocho largometrajes con un coste medio de sesenta y cintco mil dólares en menos de die días cada uno y logra beneficios con todos. Crea un eficaz gruopo de técnicos y actores que le permite rodar hasta setenta y ocho planos diarios. Lo curioso es que estos subproductos de la gran industria norteamericana no sólo tienen éxito de público, sino también empiezan a tenerlo de crítica. Como ocurre con los policiacos Machine Gun Kelly (1958) y I., Mobster (1958), pero su obra más famosa de la época es La pequeña tienda de los horrores (The Little Shop of Horros, 1969), que rueda en dos días y una noche sobre un guión escrito en una semana.

Sus películas más conocidas son las que integran la serie basada en cuentos de Edgar Allan Poe, sobre guiones del escritor Richard Matheson. Van desde La caída de la casa Usher (House of Usher, 1960), rodada en quince días por doscientos mil dólares, hasta la máscara de la muerte roja (The Masque of the Red Death, 1964), realizada en cino semanas por algo más de un millón de dólares, sin olvidar El péndulo de la muerte (The Pit and the Pendulum, 1961), La obsesión (The Premature Burial, 1962), Historias de terror (Tales of Terror, 1962), El cuervo (The Raven, 1962) y La tumba de Ligeia (The Tomb of Ligeia, 1964). Entre medias hace la conocida obra antirracista El intruso (The Intruder, 1962) y la antibélica Secreta invasión (The Secret Invansion, 1963).

Sus últimos trabajos como director, ya rodados en condiciones normales, son Los ángeles del infierno (The Wild Angels, 1966), La mantanza del día de san Valentín (The St. Valentine´s Day Massacre, 1966), Mamá sangrienta (Bloddy Mama, 1970) y El barón rojo (Von Richthoffen and Brown, 1970), obras más ambicionsas y menos originales.

Fuente de información: Diccionario de directores de cine. Augusto M. torres. Ediciones del Prado, Madrid, 1992).

Citas.Mensaje en una película.

Nunca he dejado de tener conciencia de mi responsabilidad como creador de algo que puede influir sobre tanta gente, y ese sentido de la responsabilidad, más que abrumador llega a veces a ser paralizante.

TOMÁS GUTIÉRREZ ALEA (director cubano)

No hago películas para dar respuestas sino para plantear preguntas.

KRISTOF KIESLOWSKI (director polaco)

Hacer una película sobre la corrupción no te obliga a hacer una película corrompida.

LEONARD ROSENMAN (compositor estadounidense)

No estoy interesado en el contenido. Me molesta mucho cuando la gente critica mis filmes a causa de su contenido. Es como si alguien que mirase una naturaleza muerta dijera: "Me pregunto si esas manzanas serán dulces o agrias". El cine es ante todo forma.

ALFRED HITCHCOCK (director británico)

Camino (Javier Fesser, 2008)

Javier Fesser nos presenta su cuarto largometraje que lleva por título: 'Camino'. Una película que poco tiene que ver con el resto de su filmografía hasta la fecha, en cuanto a género se refiere pero que contiene algunas de las constantes de su cine como pueda ser la influencia del catolicismo, las ganas de vivir, sentido del humor y la familia con las pinceladas de algunos efectos especiales. Con esta historia Fesser pasa de la fantasía a centrarse en la realidad y hacer una historia de personajes.

Esta valiente propuesta viene cargada de polémica ya que de por sí, la temática tiene dos polos bien diferenciados difícilmente de agradar sin ser cuestionado. La historia de Camino, una joven que sufre una enfermedad terminal que le impide moverse y llevar una vida con la del resto de sus amigos, sirve como motor que mueve la historia para mostrarnos como una familia con profundas creencias religiosas afronta una situación tal como la evidente muerte de un pariente cercano.

En palabras de su director, 'Camino' resulta ser una propuesta que le permitiría indagar en temas que él personalmente no entiende. La cinta retrata personajes, y situaciones que profesan de una forma fidedigna su religión con fe debota difícilmente comprensibles de no estar en ese círculo. Las limitaciones impuestas por ellos mismos y las constantes penitencias a las que se somenten los personajes crean una aureola de oscuridad y tenebrismo. Ese caso se evidencia cuando Nuria, la hermana mayor pone piedras dentro de sus zapatos para recordarla que no ha de mirar los escaparates por la calle. 

Esta represiva recreación está sobresalientemente llevada a la pantalla por sus personajes. Todos en su conjunto aportan fuerza y verecidad a familia. La condescendencia ciega del padre, la severidad de la madre, la deboción de Nuria, y la inocencia de la Camino forman un sobrio cuadro de lo que significa vivir bajo ciertos parámetros impuestos por uno mismo. 

Una historia íntima que pierde profundidad cuando recursos externos, tales como los efectos especiales, aparecen sin pudor. Ese añadido de espectacularidad hace que el enfoque desvanezca produciendo una sensación de artificio sin continuidad. 

En definitiva, se trata de una película que pocos directores se atreverían a hacer. Una difícil empresa que ha visto notablemente recompensada, merecidamente o no, con seis Goyas: mejor película del año, mejor director Javier Fesser, mejor guión orginal Javier Fesser, mejor interpretación masculina de reparto J. Dauder, mejor interpretación femenina protagonista de Carmen Elías, y mejor actriz revelación Nerea Camacho. 

 

El cine en casa

Phillips acaba de presentar en Lisboa la mejor tele para ver cine. Se trata del Cinema 21:9, un televisor que mantiene la proporción que se emplea para rodar la mayoría de las películas. De esa forma, se puede ver un filme en formato original sin esas barras negras horizontales en la parte superior e inferior de la imagen y sin deformarlo para ensancharlo. Para el panel y el procesador de la imagen han combinado parte de la mejor tecnología de las series 9600 y 9700:200 hertzios, un milisegundo de respuesta, contraste de 80.000:1... pero lo que más impresiona es el tamaño de la pantalla: 56 pulgadas, HDTV (2.560x 1.800 p)... ¿Precio? quien quiera disfrutarla ya puede ir preparando unos 4.000 euros. 

(Fuente de información: Javier López Tazón; www.elmundo.es/elmundo/2009/02/23/videos/1235375353.html)

El día de Penélope Cruz

Penélope Cruz se ha consagrado como actriz en el mercado americano tras lograr la pasada noche el Oscar a la mejor actriz secundaria, por su interpretación en la película de Woody Allen 'Vicky Cristina Barcelona'. ¡Enhorabuena!

Biografías. Friedrich Wihelm Murnau

Friedrich Wihelm Murnau (1888, Bielefeld, Alemania; 1931, Los Ángeles, Estados Unidos)

Su padre, un importante comerciante de tejidos, le regala a los 12 años un teatro de marionestas y se aficiona a hacer representaciones para sus hermanoas. Estudia filología y arte en Berlín, mientras aumenta su interés por el teatro. El gran director Max Reinhardt le e actuar durante una rerpresentación de aficionados y le ofrece estudiar arte dramatico en su escuela y formar parte de su compañia. La Gran Guerra interrumpe sus actividades artísticas y debe combatir en infantería y aviación. Finalizada la contienda le ofrecen dirigir el Pequeño Teatro de Berlín, pero mientras tanto ha intervenido en la realización de algunas películas de propaganda y decide dedicarse al cine.

Debuta con Der Knabe in Blau (1919), al que siguen otros veinte largometrajes realizados durante veinte años, pero le bastan para convertirse en uno de los grandes directores del periodomudo. Tras Satanás (1919), Bajazzo (Sehsucht, 1920), El castillo de Vogelöd (Schloss Vogelód, 1921), su primera obra realmente famosa es Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens, 1922), que en su momento ess un gran fracaso. Su carrera prosigue con La tierra en llamas (Der Brennende Acker, 1922), El nuevo fantomas (Phantom, 1922) y Las finanzas del gran duque (Die Finanzen des Grossherzogs, 1923), antes de llegar a su obra maestra El último (Der Letzte Mann, 1924), con guión de Carl Mayer, fotografía de Karl Freund e interpretación de Emil Jannings, que es una revolución por los movimientos de cámara y ser una de las pocas obras mudas narradsas sólo con imágenes, sin necesidad de intertítulos.

Tras este gran éxito el mismo equipo se lanza a la realización de Tertufo (Tartüff, 1925), sobre la obra teatral de Molière, y Fausto (Faust, 1926), sobre las narraciones de Goethe y Marlowe, caras e importantes producciones. Su fama hace que sea contratado por William Fox para trabajar en Hollywood, donde primero rueda Amanecer (Sunrise, 1927), su otra obra maestra, Los cuatro diablos (Four Devils, 1928) y El pan nuestro de cada día (City Girls, 1929) pero la llegada del sonoro, con el qeu debe rodar esta última, le hace tener divergencias con su productor. Cansado de Hollywood y sus imposiciones, se asocia con el documentalista norteamericano Robert Flaherty para hacer en los Mares del Sur Tabu (1931) en completa libertad, pero por discrepancias de criterio la acaba produciendo y dirigiendo en solitario sobre un guión de ambos. Muere como consecuencia de un accidente de automóvil poco antes del estreno de esta gran película.

Fuente de información: Diccionario de directores de cine. Augusto M. torres. Ediciones del Prado, Madrid, 1992).

Citas.Mensaje en una película.

Se puede discutir el contenido de una película, su estética -si la tiene-, su estilo, su tendencia moral. Pero nunca debe aburrir.

LUIS BUÑUEL (director español)

A la gente no le gusta que la sermoneen.

JOHN CARPENTER (director y compositor estadounidense)

Todas mis películas tienen un mensaje, pero como si fuera una medicina, la cubro de chocolate. Así todo el mundo se la traga tan contento.

BILLY WILDER (director y guionista austriaco)

Cuando quiero poner un mensaje, voy a la oficina de correos.

ALFRED HITCHCOCK (director británico)

Las películas buenas deben enseñar algo: recetas de cocina, técnicas de adelgazamiento, etcétera.

PEDRO ALMODÓVAR (director, guionista y productor español)