GRACIAS BARDEM!

Merecido Oscar a Javier Bardem por su fantastica interpretacion como actor de reparto en 'No pais para viejos' de los hermanos Coen. De esta manena hace historia al ser el primer actor espanol que logra tan deseada estatuilla. Este Oscar llega en un momento perfecto para confirmar su gran talento y como reconocimiento a su gran trabajo durante su extensa carrera. Sin duda una de nuestras mejores perlas en nuestro panorama de cine espanol actual. Enhorabuena!

Granujas De Medio Pelo (Woody Allen, USA, 2000)

Fecha de estreno: 19 de Mayo del 2000 en USA, 5 de Diciembre del 2000 en Espana.

Genero: Comedia/ Crimen.

Ray, un ciudadano de clase media neoyorquino con antecedentes penales por robo, tiene un plan infalible para hacerse millonario junto a su esposa y un grupo de amigos exconvictos para de esta forma saciar sus aires de grandeza. Para ello deciden abrir un horno de galletas como tapadera y cavar un tunel que les lleve hasta el interior de una joyeria sin levantar sospechas. Las sorpresas comienzan cuando el negocio resulta ser mas exitoso que las escabaciones, despertando el interes de los medios de comunicacion y convirtiendoles en multimillonarios.

El brusco cambio social hace que se sientan estupidos debido a sus carencias culturales lo que les lleva a contar con los servicios de Hugh Grant quien es encomendado para ense;arles lecciones sobre la vida. Mientras la espora disfruta yendo a museos o a la opera, Ray se aburre terriblemente lo que es motivo de friccion y provoca una ruptura temporal.

Estafada por sus contables Frenchi pierde todas sus posesiones incluido su instructor personal, mas interesado por su dinero que por ella; logrando unir de nuevo a la pareja en lo bueno como en lo malo, en la salud como en la enfermedad.

Citas. ¿Qué es el cine?

El cine es el mito integrado en una fábula. No es la industria del sueño, es la fábrica de los mitos.

SERGIO LEONE (director y guionista italiano)





La fotografía es la verdad. Y e cine es verdad veinticuatro veces por segundo.

Yo hago cine, no películas.

JEAN-LUC GODARD (director francés)





El cine es una especie de estado onírico, o como tomar drogas. Y la impresión de pasar de la sala a la luz del día puede ser terrorífica.

MARTIN SCORSESE (director estadounidense)






El cine es el arte de esculpir el tiempo.

ANDREI TARKOVSKI (director ruso)

Perros de paja (Sam Peckinpah, USA, 1971)

Estreno: 29 December 1971 (USA29 December 1971 (USA). Género: Drama, Thriller.

Un joven matemático americano, David Summer (Dustin Hoffman) y su bella esposa británica, Amy Summer (Susan George) se trasladan a una pequeña villa escocesa donde ella pasó parte de su infancia. Una vez en la villa se encuentra con un antiguo novio quien se ofrece a ayudar con las reformas del hogar y quien todavía se siente atraído por ella.

Mientras su marido permanece enfocado en sus estudios la esposa se muestra molesta por su falta de atención llevandola a buscar la atención de los obreros hasta el punto de dejarse ver desnuda por la casa. La situación con los obreros se vuelve cada vez más incómoda y las provocaciones constantes desenvocan en la violación de Amy por partida doble; por parte de su antigüo novio y uno de los obreros. La situación se volverá más turbia cuando Niles es acusado de violación de una adolescente y al tratar de escapar es atropellado accidentalmente por David quien tratará de poner los medios para salvar su integridad. En ese momento la cinta se desata en una lucha por la supervivencia frenética.

Con 'Perros de Paja' Sam Peckinpah vuelve al cine de acción aunque esta vez alejado del cine del oeste, género del que es uno de los principales precursores, para contar una historia sobre las relaciones de pareja y la comunicación, de la manera que mejor lo sabe hacer, a través de la acción.

Con un grupo de actores sólidos liderados por Dustin Hoffman, los personajes ofrecen proximidad y una compatibilidad genuinas. A medida que se va sucediendo el metraje, los personajes se van encrudeciendo a la vez que se muestran más vulnerables en una lucha por la superviviencia. Es en esa lucha donde se evidencian los propósitos reales de la relación, produciendose un distanciamiento posiblemente irrecuperable. Es en la última escena después de acabar uno por uno con sus detractores, cuando David Summer conduce a Niles a su hogar y ninguno de los dos sabe el camino, pero eso ya da igual como sabiendo que nada dejan detrás.

Magníficamente filmada, Peckinpah hace un buen uso de los flashbacks ya sea para enfatizar la crudeza del hecho en sí de la violación o bien sea sus secuelas. Primeramente lo usa para mostrar la dualidad de la violación y el marido cazando en la ignoracia y en segundo lugar en repetidas ocasiones como terrible recordatorio de la merma y horror de la víctima.

Película clave para poder entender la evolución del cine de acción en los últimos días y que ha servido de inspiración a numerosos directores actuales tal como Quentin Tarantino.

Golden Globes 08 round!

Mejor Película Dramática: Expiación de Joe Wright

Mejor Película Cómica o Musical: Sweeney Todd de Tim Burton

Mejor Actor Dramático: Daniel Day-Lewis por Pozos de ambición

Mejor Actor Cómico o Musical: Johnny Depp por Sweeney Todd

Mejor Actriz Dramática: Julie Christie por Lejos de ella

Mejor Actriz Cómica o Musical: Marion Cotillard por La vie en rose

Mejor Actor Secundario: Javier Bardem por No es país para viejos

Mejor Actriz Secundaria: Cate Blanchett por I'm Not There ´

Mejor Director: Julian Schnabel por La escafandra y la mariposa

Mejor Película Extranjera: La escafandra y la mariposa (Francia)

Mejor Película de Animación: Ratatouille de Brad Bird

Mejor Guión: Joel & Ethan Coen por No es país para viejos

Mejor Banda Sonora: Expiación

Mejor Canción: Hacia rutas salvajes

Cuentos de Tokio (Yasujiro Ozu, Japón, 1953)

Género: Drama. Re-estrenada en el 21 de Septiembre del 2003 en España y el 3 de Noviembre de 1953 en Japón.

Como si de un artesano se tratase, Yasujiro Ozu nos presenta esta delicada cinta sobre las relaciones familiares con la misma minuciosidad, silencio, y paciencia con la que se hace un cesto de mimbre o se hila un jersey de lana.

La historia nos introduce en la vida de dos ancianos campesinos que emprenden un viaje a la gran ciudad para ver a sus hijos. Una vez allí los hijos encuentran complicado el poder atenderles por lo que deciden dejarles en un balneario mientras su estancia. Consternidos por los cambios que ven en sus infantes, regresan con resignación de Tokio donde pasan unos días en casa de Noriko, esposa de uno de su hijos ya fallecidos. En ella encuentran apoyo y comprensión. Sin embargo, la situación se complica cuando a su regreso a casa, la anciana enferma y su marido decide llevarla a casa de su hijo menor.

Lejos de cualquier artificio y fiel a su estilo cuidadoso y detallista, Ozu cuenta una historia en torno al ambiente hogareño. En ella sus personajes comparten situaciones cotidianas, mostrando las dos caras de una misma moneda: la vejez de los padres y su relación con los hijos.

La película contiene numerosos matices culturales, tanto en su contenido como en su ejecución, propios de la cultura oriental y que pueden resultar difícimente entendibles por el espectador de occidente, como pueda ser la falta de exteriorización de los sentimientos por medios tales como los besos o abrazos. Entre los elementos del budismo Zen que uno puede observar en el cine Ozu, podemos destacar dos: la inmutabilidad de las cosas y el mundo considerado como entidad global. Sin embargo; no pierde su universalidad y no nos queda mas remedio que agachar la cabeza de vergüenza al ver en la pantalla cosas que nos pasan a nosotros mismos, teniendo que reconocer que son consustanciales al ser humano.

Con un predominio del plano fijo, salvo en dos ocasiones que comentaré más adelante, y un uso de encuadres medios y generales con sentido pintoresco, el director crea una obra personal e inovadora. De esta manera, Cuentos de Tokio establece una estética revolucionaria al posicionar baja de la cámara, hacer tomas sin gente o tomas transicionales múltiples.

Una de las secuencias con mayor trascendencia, muestra el contraste generacional de abuelos, hijos y nietos. Unos ya con el tiempo vencido, otros con el instante ocupado en su proyecto familiar, mientras que los mas pequeños no se han enfrentado aún a la realidad de la vida. Es precisamente en esa relación de ancianos - niños cuando se produce el que considero el momento más memorable del film. Me refiero al paseo de la abuela con su nieto pequeño, al que pregunta si cuando sea mayor va a ser médico como su padre. Mientras ella le dice que no podrá comprobarlo -un presagio de su muerte-, el pequeño recoge hierba sin atender la confesión de la anciana -la incomunicación-. Al mismo tiempo, es lógico destacar -como quiso el propio Ozu, esos dos leves travellings laterales -unicos movimientos de cámara del film-, cuando los ancianos salen a la calle y se ven obligados a separarse por una noche, un anticipo de su separacion final.

Todos estos elementos constituyen esta obra de arte que fuera de cualquier tipo de presunción, permanece como una de las maravillas del septimo arte. Una obra cumbre de un realizador prodigio.

Javier Bardem ganador del Globo de Oro al mejor actor de reparto

El actor Javier Bardem ha ganado el Globo de Oro al mejor actor de reparto por su papel de un sádico asesino en 'No country for old men'. Ni paseíllo para recoger el premio ni discursos. Tanto el español como el resto de premiados se han conocido en una rueda de prensa en el hotel Beverly Hilton tras la suspensión de la gala por la huelga de guionistas de Hollywood.

Acertaron los amantes del cine y las quinielas. Javier Bardem, brutal como el asesino de 'No country for old men', ganó el Globo de Oro al mejor actor de reparto. Dave Karger, de 'Entertainment weekly', comentó al saberlo que "su carrera de aquí a los Oscar es intocable", y el comentario de Karger cuenta, no en vano muchos lo consideran el gran gurú del negocio.
En realidad, Bardem ha conquistado Hollywood. Su villano fue fue comparado durante la rueda de prensa con Darth Vader. Descontado el aluvión de galardones previos (diez por esta película), el enamoramiento crítico con el español trasciende modas pasajeras; basta leer cualquier reseña, escuchar la radio o sintonizar la TV para apreciar hasta que punto los comentaristas estadounidenses saludan a Bardem como el nuevo prodigio, "un actor", según dijera Francis Ford Coppola, "que sí está dispuesto a asumir los riesgos que hagan falta". El hombre que arrasa la frontera liquidano gente, el asesino del peinado imposible, cabalga hacia la estatuilla más deseada.

Bardem aparte, la huelga de guionistas fue corroborada con la ceremonia de los Globos más triste de los últimos años. Frente a un decorado de vago artificio dos muñecos sin desgarro, emoción o gracia, anémicos de carisma, leyeron los nombres de los ganadores. Faltaron las grandes damas, los hombres con trajes Armani, el relumbrón de un carrusel que sirve como atrio a los Oscar.

Cate Blanchet arrasó como mejor actriz secundaria de drama por su fastuosa, electrizante recreación de Bob Dylan. Hay que ver 'I´m not there' para comprender hasta que punto Blanchet fagocita al bardo eléctrico y construye una interpretación gloriosa: más allá del parecido físico, muy logrado, Blanchet pasma por como hace suyos los códigos de quien en esos días grababa algunos de los mejores discos de la historia ('Highway 61 revisitated, Blonde on blonde'), escarba en su alma y engrandece la pantalla derrochando genio.

Johhny Depp, de nuevo junto a Tim Burton, ganó como mejor actor de comedia o musical mientras reescribe la lógica del género con un pastiche 'gore' repleto de nervio. En lugar de contratar profesores de canto, el encantador histrión enfatiza la locura del personaje y rebana cuellos al ritmo de un Broadway enloquecido.

A Julie Christie, otra de las favoritas del año, le correspondió la estuatilla de mejor actriz principal de drama por 'Away from her', y a Daniel Lee Lewis, en su regreso, por 'There will be blood'. 'Atonement' fue coronada como mejor película y, sorpresa, Julian Shnabel le arrebató el premio a mejor director a los hermanos Coen.

'Ratatouille', la deliciosa historia de la rata cocinera, ganó como mejor película de animación, en el enésimo revolcón que la gente de Pixar propina a sus rivales de Dreamworks ('Bee, the movie').
Hubo también hueco para reivindicar joyas menos evidentes, como 'La vie en rose' (Marion Cotillard ganó como mejor actriz de comedia o musical) y llorar ausencias ('Promesas del Este' fue la gran olvidada).