miércoles, 8 de octubre de 2008

Anuncios publicitarios.

Algunas campañas publicitarias se han subido al tren de emplear no sólo una cara bonita como su imágen sino las ideas y destrezas de cineastas consolidados. A continuación, algunos de los trabajos publicitarios con sello de autor.

Chanel Nº5 Baz Luhrmann



Freixenet Martin Scorsese

lunes, 6 de octubre de 2008

Citas. El guión y la importancia del guionista.



Hay una descomposición: muchos actores están demasido bien pagados para lo que representan en una película mientras que los guiones siguen estando muy mal pagados. Y lo que faltan son buenas historias, más que caras.

ALEJANDRO AMENÁBAR (director y guionista hispano-chileno)





Un guionista nunca ha de olvidar que está escribiendo en imágenes. El interés lieterario es cero. Los guiones han de ser lo más descriptivos posible, no hay que caer en el hecho de pensar sólo en los diálogos.

ÁLEX DE LA IGLESIA (director y guionista español)




Existe algo más importante que la lógica; la imaginación.

ALFRED HITCHCOCK (director británico)






El guionista debería estar en el rodaje y no escribiendo en un sitio lleno de humo.
MANUEL GUITIÉRREZ ARAGÓN (director y guionista español)

martes, 9 de septiembre de 2008

Romeo y Julieta; el encuentro.

Biografías. Sergio Leone.


Sergtio Leone (1929, Roma; 1989, Roma, Italia)


Hijo del realizador del período mudo Vincenzo Leone, que bajo el seudónimo Robert Robertson hace el primer western italiano en 1913, y de la actriz Bice Valerian, estudia derecho antes de empezar a trabajar como ayudante de dirección de conocidos directores italianos y norteamericanos. Por enfermedad de Mario Bonnard acaba Los últimos días de Pompeya (Gli ultimi giorni di Pomeii, 1959), nueva versión de la obra de Lord Lytton, pero no la firma. De forma que su primera película como realizador es El coloso de Rodas (Il colosso di Rodi, 1960), otro pelum rodado en los días de máximo esplendor del género.


Se da a conocer con tres spaghetti western rodados en Almería en muy diferentes condiciones. El primero, Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari, 1964), está hecho con ciertas estrecheces, pero al estar inspirado en Dashiell Hammett, Carlo Goldini y, sobre todo, Yojimbo (1961), de Akira Korosawa, y pederse el juicio entablado por el japonés, no cobra nada por su trabajo. Debido a su éxito, el siguiente, La muerte tenía un precio (Per qualche dollaro in più, 1965), está rodado con dinero y el último, El bueno, el feo y el malo (Il buono, il burto, el cativvo, 1966) ya es una cuidada superproducción donde puede apreciarse su personal estilo. Hasta que llegó su hora (C'era una volta il west, 1968) es un western de larga duración escrito por Bernardo Bertolucci, Dario Argento y el propio realizador, que narra el nacimiento de una nación a través de algunos de sus más significativos personajes e introduce la violencia en el género, le hace evolucionar y de alguna manera acaba con él.


Durante unos años se dedica a la publicidad y la producción, pero al fallar el norteamericano Sam Peckinpah para dirigir ¡Agáchate, maldito! (Giù la testa!, 1971), debe rodarla personalmente con no muy birllantes resultados. Su obra maestra es Erase una vez en América, (1983), donde su minucioso y elaborado estilo alcanza la perfección al contar una romántica y violenta historia de gansgsters en Estados Unidos durante los años de la Prohibición.

(Fuente de información: Diccionario de directores de cine. Augusto M. Torres. Ediciones del Prado, Madrid, 1992).

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Citas. El guión y la importancia del guionista.

La literatura y el cine son dos técnicas que no admiten comparación entre sí. Sería como intentar hacer un discurso lógico, no sé, entre el número 88 y el idioma escandinavo. No existen puntos de contacto.

PIER PAOLO PASOLINI (director italiano)






No se puede fotografiar una novela.


MANOEL DE OLIVEIRA (director portugués)



Por encima de un guión, para mí, cuentan la personalidad y originalidad de un director.

CATHERINE DENEUVE (actriz francesa)


Mi método para encontrar el argumento de una película es sencillo. Consiste en meter a la gente en apuros y hacer salir de ellos.

CHARLES CHAPLIN (director, giuonista, actor, productor y compositor británico)






























miércoles, 6 de agosto de 2008

Citas. El guión y la importancia del guionista.



Lo más importante es tener un buen guión. Los cineastas no son alquimistas. No pueden convertir excrementos de gallina en chocolate.

BILLY WILDER (director y guionista austriaco)


Un buen guión de cine puede dar una buena película, una película mediana o una mala película; un mal guión, por el contrario, sólo puede dar una mala película.

IRVING THALBERG (productor estadounidense)

Hacer una película es historia, historia, guión, guión, guión. Lo demás, lo que sigue... es sólo rock and roll.

RIDLEY SCOTT (director británico)

Los productores siempre dicen que el guión es muy importante, pero cuando se les pregunta por qué no lo pagan mejor, se ríen.

RAFAEL AZCONA (guionista español)

sábado, 2 de agosto de 2008

Biografías. Orson Welles.


Orson Welles (1915, Wisconsin; 1985, Hollywood, Estados Unidos)


Hijo de un ingeniero, inventor y hombre de negocios, y una pianista, estudia en un colegio privado donde dirige y protagoniza treinta obras de teatro. A los 16 años es contratado como actor por el Gate Theater de Dublin y dos años después debuta como actor y director en nueva York, donde poco más tarde tiene gran éxito con sus montajes de Mabeth (1936), de William Shakespeare, con actores negros, y Fausto (1937), de Christopher Marlowe.


En 1937 funda la compañia Mercury Theatre con la que obtiene grandes triunfos en el teatro y la radio. El escandalo creado por su adaptación radiofónica de La guerra de los mundos, de H. G. Weels, el 30 de noviembre de 1938, le vale un contrato de R. K. O. para hacer en completa libertad Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941). En gran parte debido a los ataques de la prensa de William Randloph Hearst, que se ve caricaturizado en el personaje, en Estado Unidos tiene menos éxito del previsto y en Europa sólo comienza su gran adoración crítica cuando se estrena después de la 2ª Guerra Mundial. esto hace que termine su libertad, le alteren el montaje y le añadan un final feliz a El cuarto mandamiento (The Magnificient Ambersosns, 1942), su obra maestra en cuanto une cierto inusual romanticismo a la originalidad de las demás en una brillante adaptación de una novela de Booth Tarkington; y que tanto Estambul (Journey Into Fear, 1942) que termina Norman Foster, como El extranejero (The Strange, 1946), tengan menos interés del que hubiesen alcanzado en otras circunstancias. Tras hacer para Columbia el apreciable policiaco La dama de Shangai (The Lady from Shangahi, 1948), sobre una novelita de Sherwood King, rueda en pocos días y con bajo presupuesto una versión de Macbeth (1945), de William Shakespeare, para Repulbic, para tratar de borrar su fama de lento y despilfarrador. Cansado de Hollywood y temeroso del Comité de Actividades Antinorteamericanas, llega a Europa y rueda las irregulares Otelo (Othello, 1952), de nuevo sobre su querido Shakespeare, en Marruecos, y Mr Arkadin (1955), especie de caricatura de Ciudadano Kane, basada en una novela propia, en España.


De vuelta a Estados Unidos hace para Universal Sed de mal (Touth of Evil, 1958), un policíaco sobre una novelita de Whit Masterson, una de sus más barrocas y brillantes obras, gracias a la ayuda del actor Charlton Heston, pero es un nuevo fracaso comercial. Una vez más en Europa rueda El proceso (The Trial, 1962), una adaptación de la obra de Frank Kafka que poco tiene que ver con él y con su autor; y Campanas a medianoche (Chimes of Midnight, (1965), el mejor de sus trabajos shakesperianos. El resto de su obra está integrada por ambiciosos proyectos inacabados , desde Don Quichote hasta The Other Side of the Wind, y producciones de demasiado bajo presupuesto, como Una historia inmoratal (Une historie inmmortelle, 1968), Fraude (F For Fake, 1973) o Filming Othello (1978), que en gran parte financia personalmente con el dinero que gana en una larga e irregular carrera paralela como actor.

(Fuente de información: Diccionario de directores de cine. Augusto M. Torres. Ediciones del Prado, Madrid, 1992).