sábado, 2 de febrero de 2008

Perros de paja (Sam Peckinpah, USA, 1971)

Estreno: 29 December 1971 (USA29 December 1971 (USA). Género: Drama, Thriller.

Un joven matemático americano, David Summer (Dustin Hoffman) y su bella esposa británica, Amy Summer (Susan George) se trasladan a una pequeña villa escocesa donde ella pasó parte de su infancia. Una vez en la villa se encuentra con un antiguo novio quien se ofrece a ayudar con las reformas del hogar y quien todavía se siente atraído por ella.

Mientras su marido permanece enfocado en sus estudios la esposa se muestra molesta por su falta de atención llevandola a buscar la atención de los obreros hasta el punto de dejarse ver desnuda por la casa. La situación con los obreros se vuelve cada vez más incómoda y las provocaciones constantes desenvocan en la violación de Amy por partida doble; por parte de su antigüo novio y uno de los obreros. La situación se volverá más turbia cuando Niles es acusado de violación de una adolescente y al tratar de escapar es atropellado accidentalmente por David quien tratará de poner los medios para salvar su integridad. En ese momento la cinta se desata en una lucha por la supervivencia frenética.

Con 'Perros de Paja' Sam Peckinpah vuelve al cine de acción aunque esta vez alejado del cine del oeste, género del que es uno de los principales precursores, para contar una historia sobre las relaciones de pareja y la comunicación, de la manera que mejor lo sabe hacer, a través de la acción.

Con un grupo de actores sólidos liderados por Dustin Hoffman, los personajes ofrecen proximidad y una compatibilidad genuinas. A medida que se va sucediendo el metraje, los personajes se van encrudeciendo a la vez que se muestran más vulnerables en una lucha por la superviviencia. Es en esa lucha donde se evidencian los propósitos reales de la relación, produciendose un distanciamiento posiblemente irrecuperable. Es en la última escena después de acabar uno por uno con sus detractores, cuando David Summer conduce a Niles a su hogar y ninguno de los dos sabe el camino, pero eso ya da igual como sabiendo que nada dejan detrás.

Magníficamente filmada, Peckinpah hace un buen uso de los flashbacks ya sea para enfatizar la crudeza del hecho en sí de la violación o bien sea sus secuelas. Primeramente lo usa para mostrar la dualidad de la violación y el marido cazando en la ignoracia y en segundo lugar en repetidas ocasiones como terrible recordatorio de la merma y horror de la víctima.
Película clave para poder entender la evolución del cine de acción en los últimos días y que ha servido de inspiración a numerosos directores actuales tal como Quentin Tarantino.






viernes, 18 de enero de 2008

Golden Globes 08 round!



Mejor Película Dramática: Expiación de Joe Wright

Mejor Película Cómica o Musical: Sweeney Todd de Tim Burton

Mejor Actor Dramático: Daniel Day-Lewis por Pozos de ambición

Mejor Actor Cómico o Musical: Johnny Depp por Sweeney Todd

Mejor Actriz Dramática: Julie Christie por Lejos de ella

Mejor Actriz Cómica o Musical: Marion Cotillard por La vie en rose

Mejor Actor Secundario: Javier Bardem por No es país para viejos

Mejor Actriz Secundaria: Cate Blanchett por I'm Not There ´

Mejor Director: Julian Schnabel por La escafandra y la mariposa

Mejor Película Extranjera: La escafandra y la mariposa (Francia)

Mejor Película de Animación: Ratatouille de Brad Bird

Mejor Guión: Joel & Ethan Coen por No es país para viejos

Mejor Banda Sonora: Expiación

Mejor Canción: Hacia rutas salvajes

lunes, 14 de enero de 2008

Cuentos de Tokio (Yasujiro Ozu, Japón, 1953)



Género: Drama. Re-estrenada en el 21 de Septiembre del 2003 en España y el 3 de Noviembre de 1953 en Japón.


Como si de un artesano se tratase, Yasujiro Ozu nos presenta esta delicada cinta sobre las relaciones familiares con la misma minuciosidad, silencio, y paciencia con la que se hace un cesto de mimbre o se hila un jersey de lana.

La historia nos introduce en la vida de dos ancianos campesinos que emprenden un viaje a la gran ciudad para ver a sus hijos. Una vez allí los hijos encuentran complicado el poder atenderles por lo que deciden dejarles en un balneario mientras su estancia. Consternidos por los cambios que ven en sus infantes, regresan con resignación de Tokio donde pasan unos días en casa de Noriko, esposa de uno de su hijos ya fallecidos. En ella encuentran apoyo y comprensión. Sin embargo, la situación se complica cuando a su regreso a casa, la anciana enferma y su marido decide llevarla a casa de su hijo menor.

Lejos de cualquier artificio y fiel a su estilo cuidadoso y detallista, Ozu cuenta una historia en torno al ambiente hogareño. En ella sus personajes comparten situaciones cotidianas, mostrando las dos caras de una misma moneda: la vejez de los padres y su relación con los hijos.


La película contiene numerosos matices culturales, tanto en su contenido como en su ejecución, propios de la cultura oriental y que pueden resultar difícimente entendibles por el espectador de occidente, como pueda ser la falta de exteriorización de los sentimientos por medios tales como los besos o abrazos. Entre los elementos del budismo Zen que uno puede observar en el cine Ozu, podemos destacar dos: la inmutabilidad de las cosas y el mundo considerado como entidad global. Sin embargo; no pierde su universalidad y no nos queda mas remedio que agachar la cabeza de vergüenza al ver en la pantalla cosas que nos pasan a nosotros mismos, teniendo que reconocer que son consustanciales al ser humano.

Con un predominio del plano fijo, salvo en dos ocasiones que comentaré más adelante, y un uso de encuadres medios y generales con sentido pintoresco, el director crea una obra personal e inovadora. De esta manera, Cuentos de Tokio establece una estética revolucionaria al posicionar baja de la cámara, hacer tomas sin gente o tomas transicionales múltiples.

Una de las secuencias con mayor trascendencia, muestra el contraste generacional de abuelos, hijos y nietos. Unos ya con el tiempo vencido, otros con el instante ocupado en su proyecto familiar, mientras que los mas pequeños no se han enfrentado aún a la realidad de la vida. Es precisamente en esa relación de ancianos - niños cuando se produce el que considero el momento más memorable del film. Me refiero al paseo de la abuela con su nieto pequeño, al que pregunta si cuando sea mayor va a ser médico como su padre. Mientras ella le dice que no podrá comprobarlo -un presagio de su muerte-, el pequeño recoge hierba sin atender la confesión de la anciana -la incomunicación-. Al mismo tiempo, es lógico destacar -como quiso el propio Ozu, esos dos leves travellings laterales -unicos movimientos de cámara del film-, cuando los ancianos salen a la calle y se ven obligados a separarse por una noche, un anticipo de su separacion final.

Todos estos elementos constituyen esta obra de arte que fuera de cualquier tipo de presunción, permanece como una de las maravillas del septimo arte. Una obra cumbre de un realizador prodigio.

domingo, 13 de enero de 2008

Javier Bardem ganador del Globo de Oro al mejor actor de reparto

El actor Javier Bardem ha ganado el Globo de Oro al mejor actor de reparto por su papel de un sádico asesino en 'No country for old men'. Ni paseíllo para recoger el premio ni discursos. Tanto el español como el resto de premiados se han conocido en una rueda de prensa en el hotel Beverly Hilton tras la suspensión de la gala por la huelga de guionistas de Hollywood.

Acertaron los amantes del cine y las quinielas. Javier Bardem, brutal como el asesino de 'No country for old men', ganó el Globo de Oro al mejor actor de reparto. Dave Karger, de 'Entertainment weekly', comentó al saberlo que "su carrera de aquí a los Oscar es intocable", y el comentario de Karger cuenta, no en vano muchos lo consideran el gran gurú del negocio.
En realidad, Bardem ha conquistado Hollywood. Su villano fue fue comparado durante la rueda de prensa con Darth Vader. Descontado el aluvión de galardones previos (diez por esta película), el enamoramiento crítico con el español trasciende modas pasajeras; basta leer cualquier reseña, escuchar la radio o sintonizar la TV para apreciar hasta que punto los comentaristas estadounidenses saludan a Bardem como el nuevo prodigio, "un actor", según dijera Francis Ford Coppola, "que sí está dispuesto a asumir los riesgos que hagan falta". El hombre que arrasa la frontera liquidano gente, el asesino del peinado imposible, cabalga hacia la estatuilla más deseada.

Bardem aparte, la huelga de guionistas fue corroborada con la ceremonia de los Globos más triste de los últimos años. Frente a un decorado de vago artificio dos muñecos sin desgarro, emoción o gracia, anémicos de carisma, leyeron los nombres de los ganadores. Faltaron las grandes damas, los hombres con trajes Armani, el relumbrón de un carrusel que sirve como atrio a los Oscar.

Cate Blanchet arrasó como mejor actriz secundaria de drama por su fastuosa, electrizante recreación de Bob Dylan. Hay que ver 'I´m not there' para comprender hasta que punto Blanchet fagocita al bardo eléctrico y construye una interpretación gloriosa: más allá del parecido físico, muy logrado, Blanchet pasma por como hace suyos los códigos de quien en esos días grababa algunos de los mejores discos de la historia ('Highway 61 revisitated, Blonde on blonde'), escarba en su alma y engrandece la pantalla derrochando genio.

Johhny Depp, de nuevo junto a Tim Burton, ganó como mejor actor de comedia o musical mientras reescribe la lógica del género con un pastiche 'gore' repleto de nervio. En lugar de contratar profesores de canto, el encantador histrión enfatiza la locura del personaje y rebana cuellos al ritmo de un Broadway enloquecido.

A Julie Christie, otra de las favoritas del año, le correspondió la estuatilla de mejor actriz principal de drama por 'Away from her', y a Daniel Lee Lewis, en su regreso, por 'There will be blood'. 'Atonement' fue coronada como mejor película y, sorpresa, Julian Shnabel le arrebató el premio a mejor director a los hermanos Coen.

'Ratatouille', la deliciosa historia de la rata cocinera, ganó como mejor película de animación, en el enésimo revolcón que la gente de Pixar propina a sus rivales de Dreamworks ('Bee, the movie').
Hubo también hueco para reivindicar joyas menos evidentes, como 'La vie en rose' (Marion Cotillard ganó como mejor actriz de comedia o musical) y llorar ausencias ('Promesas del Este' fue la gran olvidada).

viernes, 11 de enero de 2008

Efectos especiales de ayer y de hoy.

El cine sigue en su personal y constante evolución tanto en su contenido como en su forma. Aún nos sorprende como se han podido lograr algunos planos en nuestras series favoritas. He aquí la respuesta en forma de ejemplo: Batman.


miércoles, 9 de enero de 2008

El cine que nos espera en el 2008.

En la lista de estrenos que nos deparara en el 2008, predomina la consecución de algunas de las sagas más emblematicas como: Indiana Jones, Rambo, Harry Potter, Saw o incluso Star Trek. Al mismo tiempo que se estrenarán la secuelas de películas como: Hell Boy y Las Crónicas de Narnia. El género deribado del cómic continua alza con el lanzamiento de: El Increible Hulk, Iron Man y Batman. Este año ademas supondrá el regreso a la gran pantalla de Steven Spielberg, Tim Burton y los creadores de la saga Matrix, los Hermanos Wachowski, entre otros. Una serie de propuestas que espera satisfacer las demandas de toda la familia.




Fecha de Estreno:01 de Febrero de 2008

Meteoro Dir. Andy Wachowski Larry Wachowski. Con Emile Hirsch, Matthew Fox y Christina Ricci Sinopsis: Basada en la serie de animación japonesa de los 60 que narra las aventuras de un piloto de carreras, Meteoro y su auto Mach 5 repleto de artefactos.

Fecha de Estreno:8 de mayo de 2008

Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal Dir. Steven Spielberg. Con Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone y Karen Allen Sinopsis: Cuarta entrega de la saga, en la que Harrison Ford vuelve a dar vida al intrépido arqueólogo Indiana Jones.

Fecha de Estreno: 23 de Mayo de 2008

El Increíble Hulk Dir. Louis Leterrier. Con Edward Norton, Liv Tyler y William Hurt Sinopsis: Con nuevos rostros vuelve el científico Bruce Banner que intenta evitar que lo capturen mientras busca la cura para evitar convertirse en gigante verde.

Fecha de Estreno: 13 de Junio de 2008

Kun Fu Panda Dir. John Stevenson, Mark Osborne. Voces: Jack Black, Angelina Jolie, Jackie Chan y Lucy Liu Sinopsis: El oso panda llamado Po es el animal más perezoso que habita el Valle de la Paz y con enemigos acercándose, es la última esperanza para hacer cumplir una antigua profecía que lo convertirá en un luchador de kung fu.

Fecha de Estreno: 20 de Junio de 2008

Las Crónicas De Narnia: El Príncipe Caspian Dir. Andrew Adamson. Con Georgie Henley, William Moseley, Damián Alcázar y Anna Popplewell Sinopsis: Los hermanos Pevensie regresan a la tierra de Narnia, para ayudar a fantásticas criaturas a restaurar la magia y la paz en las tierras dominadas por el malvado Rey Miraz, quien intenta impedir que el Príncipe Caspian herede el trono.

Fecha de Estreno: Viernes, 04 de Julio de 2008

Batman: El Caballero de la Noche Dir. Christopher Nolan. Con Christian Bale, Heath Ledger, Maggie Gyllenhaal y Michael Caine Sinopsis: Batman tendrá que volver a enfrentar el mal y continuar su guerra contra el crimen organizado.

Ahora su principal enemigo es El Guasón, un temerario y cruel ser pintado de payaso. Fecha de


Estreno: 18 de julio del 2008

Mamma Mia! Dir. Phyllida Lloyd. Con Meryl Streep y Pierce Brosnan Sinopsis: Versión cinematográfica del musical basado en las canciones del grupo ABBA, cuya historia gira alrededor de una rebelde madre y su hija que a punto de casarse desea conocer la identidad de su verdadero padre.

Fecha de Estreno: 05 de Septiembre de 2008

Hellboy 2: The Golden Army Dir. Guillermo Del Toro. Con Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones y Luke Goss Sinopsis: Hellboy vuelve con su equipo en su lucha contra el mal, esta vez para detener a un ejército de criaturas mitológicas que intentan dominar el mundo.

Harry Potter y El Misterio Del Príncipe Dir. David Yates. Con Daniel Radcliffe, Jim Broadbent y Helen McCrory Sinopsis: En el sexto año en el Colegio de Magia, Harry Potter y sus amigos enfrentarán nuevos peligros debido a un antiguo libro de texto de pociones.

Fecha de Estreno: 21 de noviembre de 2008

Iron Man - El Hombre de Hierro Dir. Jon Favreau. Con Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges y Terrence Howard Sinopsis: El multimillonario fabricante de armas, Tony Stark tras sufrir un accidente diseña una armadura equipada con lo último de tecnología para combatir el mal.

Fecha de Estreno: 2 de Mayo de 2008


Hecho en México

El viaje de la Nonna Dir. Sebastián Silva Gaetano. Con: Ana Ofelia Murgía, Verónica Langer, Julio Bracho y Rodrigo Murray Sinopsis: La abuela de la familia Todaro anhela conocer el pueblo natal de su difunto marido, a pesar de la oposición de sus parientes, porque hara lo imposible por cumplir su deseo.

Fecha de Estreno: 25 de Enero de 2008

Párpados azules Dir. Ernesto Contreras. Con Cecilia Suárez y Enrique Arreola Sinopsis: Una muchacha que al ganarse un viaje, no tiene con quién compartir su premio entonces decide invitar a un completo desconocido a viajar con ella.

Fecha de Estreno: 01 de febrero de 2008

La Zona Dir. Rodrigo Plá. Con Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Daniel Tovar y Marina de Tavira Sinopsis: Ante la incursión de tres ladrones en un conjunto residencial de clase alta, sus habitantes deciden tomar la justicia.

Fecha de Estreno: 29 de febrero de 2008

Cosas insignificantes Dir. Andrea Martínez. Con Bárbara Mori, Fernando Lujan, Carmelo Gómez y Lucía Jiménez Sinopsis: Una caja contiene en su interior un mundo de historias, a través de los objetos que guarda y de la gente detrás de ellos.

Seres incapaces de conectarse con quienes más aman.

La sangre iluminada Dir. Iván Ávila Dueñas. Con Gustavo Sánchez Parra, Enoc Leaño, Flor Payán y Jorge Zárate Sinopsis: Cuenta la historia de seis personajes que narran su compleja existencia a través de los deslizamientos de un cuerpo en otro, formando un entramado de recuerdos y vivencias compartidas.

Arráncame la vida Dir. Roberto Sneider. Con Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho y José María de Tavira Sinopsis: Versión cinematográfica de la novela homónima de Ángeles Mastreta, que narra la vida de una joven de 15 años, que contrae nupcias con un hombre mayor, un general, del cual se rebelará.

Fecha de Estreno: 11 de Julio de 2008

viernes, 4 de enero de 2008

Citas. ¿Qué es el cine?





El espectáculo más popular del mundo, la mayor fuerza espiritual que hayamos conocido jamás.

D.W.GRIFFTH (director estadounidense)





El cine es narrar historias.
JEAN RENOIR (director y guionista francés)



El mejor oficio del mundo.

SIDNEY LUMET (director estadounidense)







El cine es sangre, lágrimas, violencia, odio, muerte y amor.
DOUGLAS SIRK (director danés-estadounidense)

El cine es una amante celosa.
WOODY ALLEN (director, guionista y actor estadounidense)